Ciemny, obskurny hotel położony na francusko-niemieckiej granicy, czasy świetności ma dawno za sobą i już nie wszystko w nim działa sehr gut!
Cieknący kaloryfer, rozpadający rezerwuar, tajemniczo zatapetowane drzwi…

„Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić… nowy hotel?”

Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz przekupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej;
robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości.

Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście!

„Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!”

Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj…” i Stanley Philby - stały klient „który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!”.
Do pokoju pełnego cudzoziemców - dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone…

Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców!
Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane.
Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw.

Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń.
Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców?
Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej?

Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej.
Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali?;)
Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!

Beethoven
Fidelio
Transmisja: 15 marca 2025 godz. 18:00
Czas trwania: 3 godziny 4 minuty (1 przerwa)

Reżyseria: Jürgen Flimm
Scenografia: Robert Israel
Kostiumy: Florence von Gerkan
Światło: Duane Schuler
Susanna Mälkki (dyrygentka), Lise Davidsen (Leonora), Ying Fang (Marcelina), David Butt
Philip (Florestan), Magnus Dietrich (Jaquino), Tomasz Konieczny (Don Pizarro), René
Pape (Rocco), Stephen Milling (Don Fernando)

Po serii zachwycających występów transmitowanych na żywo w ramach cyklu Live in HD norweska sopranistka Lise Davidsen powraca do Met jako Leonora, wierna żona, która nie cofnie się przed niczym, by wyrwać swojego męża ze szponów tyranii. Wybitną obsadę uzupełniają: tenor David Butt Philip jako więzień polityczny Florestan, polski bas-baryton Tomasz Konieczny jako nikczemny Don Pizarro, bas René Pape jako strażnik Rocco, a także sopranistka Ying Fang i tenor Magnus Dietrich jako Marcelina i Jaquino oraz bas Stephen Milling jako Don Fernando. Orkiestrę poprowadzi Susanna Mälkki.

Pikantny tekst, apetyczna obsada i wyśmienita reżyseria – to składniki wybornego przedstawienia. Jak smakuje przygotowane z artystyczną starannością, najnowsze w karcie, danie główne serwowane przez Teatr Kamienica? Opinie prawdziwych smakoszy teatru są celujące, więc zapraszamy do stołu. To znaczy na widownię!

OPIS SPEKTAKLU
Hilary (Dorota Chotecka) to świetna gospodyni, która bardzo dba o podniebienie męża. Kenneth (Jacek Lenartowicz) uwielbia dobrze zjeść i jest przyzwyczajony do tego, by mu usługiwano. Pragnąc jednak uczuciowej odmiany, zamienia Hilary na nowszy model, Laurę (Marta Chodorowska/Michalina Sosna).

„Kobieta, która ugotowała męża” to nowoczesna forma tragikomedii. W sztuce tej, jak w życiu, lawiny śmiechu, a czasem łzy, występują naprzemiennie. Spektakl o miłosnym trójkącie i intrygującej sztuce kłamstwa. Pełen zabawnych dialogów, przedstawia relacje na linii mąż-żona, żona-kochanka, kochanka-mąż. Tu pytania żony miksują się z kipiącymi kłamstwami męża, a domysły kochanki przypiekają jego ego. Wszystko to w smacznej oprawie z pobudzającą zmysły grą aktorską. Czas trwania spektaklu: 120 minut z przerwą.

SPEKTAKL WYŁĄCZNIE DLA WIDZÓW DOROSŁYCH

Autor: Debbie Isitt

Reżyseria: Tomasz Obara Tytuł

oryginału: The Woman Who Cooked Her Husband

Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak

Scenografia i kostiumy: Agnieszka Prokopczuk Kierownik

produkcji: Alicja Sipa

DLACZEGO NIE NALEŻY KUPOWAĆ BILETU NA „LOLĘ”:
Jeśli oczekujesz banalnej komedyjki lub pustej farsy, w której zza jednych drzwi wyskakuje „Dżejn” a zza drugich „Dik” – nie kupuj biletu na „Lolę”, bo tu nie wyskoczą. Jeśli zanosisz się ze
śmiechu, gdy umięśniony aktor pokaże nagi tors, zdejmie gatki i zatańczy z kolegami, pokaże tyłek albo przebierze się za kobietę – nie kupuj biletu na „Lolę”, bo my nie zajmujemy się ludzką
anatomią, komedia zaś, z definicji, ma być krzywym zwierciadłem rzeczywistości a nie jej karykaturą.

DLACZEGO WARTO KUPIĆ BILET NA „LOLĘ”:
Jeśli jesteś kobietą, która zna swoją wartość – kup bilet mężowi i pokaż mu jego miejsce na drabinie ewolucji. Jeśli jesteś mężczyzną, który w spodniach nosi to, co facet nosić powinien – kup bilet
żonie, a unikniesz małżeńskich nieporozumień. Wpadnijcie razem zobaczyć znakomitą komedię o seksualnych pragnieniach, dewiacjach, ludzkiej moralności i jej granicach.„Lola” to emocjonalna
bomba, która wybucha na scenie, pokazująca prawdziwą siłę obu płci w walce o władzę nad światem. To komedia mocna i odważna, chwilami brutalna. A wszystko podane w mistrzowskim,
komediowym stylu, którego dialog nie ma sobie równych. Ostrzegamy: spektakl dla widzów wyjątkowo dorosłych i odważnych oraz znających język ulicy…

A MOGLIBYŚMY NAPISAĆ TAK:
W domu pewnego małżeństwa pojawia się silikonowa, realistyczna lalka miłości. Wygląda jak senne marzenie prawie każdego mężczyzny: piersi przypominają potężne balony, pupa jest
rozmiaru dwóch dojrzałych arbuzów, a uda takie, że gdy cię nimi przywali, to ani to zepchnąć ani się wyczołgać. Zjawia się też doświadczona pracownica agencji towarzyskiej, oraz starszy pan,
playboy i kobieciarz. Co z tego wyniknie? Wpadnij, zobacz.

występują: Robert Gonera, Włodzimierz Matuszak, Joanna Majstrak, Stanisław Banasiuk, Anna Powierza, Jakub Kucner, Jarosław Gruda i Marek Molak.

Autor i reżyser: Marek Rębacz – autor wielu teatralnych przebojów: Dwie morgi utrapienia czyli zróbmy sobie wnuka, Atrakcyjny pozna panią, Wieruszka, Ciemno, Miki, Jaskiniowcy, Żegnaj
Kochanie, Basia sama w domu i inne, Diabli mnie biorą, Płeć Przeciwna i innych.

Mozart
Wesele Figara
Transmisja: 26 kwietnia 2025 godz. 19:00
Czas trwania: 3 godziny 55 minut (1 przerwa)

Reżyseria: Richard Eyre
Scenografia i kostiumy: Rob Howell
Światło: Paule Constable
Choreografia: Sara Erde
Joana Mallwitz (dyrygentka), Federica Lombardi (Hrabina), Olga Kulchynska (Zuzanna),
Marianne Crebassa (Cherubin), Elizabeth Bishop (Marcelina), Joshua Hopkins (Hrabia),
Michael Sumuel (Figaro), Maurizio Muraro (Doktor Bartolo)

26 kwietnia ponadczasowa komedia Mozarta powraca na ekrany kin w ramach cyklu The Met: live in HD. Dyrygentka Joana Mallwitz, debiutująca w Met, stanie na podium, aby poprowadzić znakomitą obsadę, w której znaleźli się: amerykański bas-baryton Michael Sumuel jako sprytny służący Figaro, ukraińska sopranistka Olga Kulchynska jako przebiegła pokojówka Zuzanna, kanadyjski baryton Joshua Hopkins jako uganiający się za spódniczkami Hrabia, włoska sopranistka Federica Lombardi jako jego nieszczęśliwa żona oraz francuska mezzosopranistka Marianne Crebassa jako młody paź Cherubin.

„Kosmici” są drugą lecz zupełnie niezależną częścią serii, rozpoczętej spektaklem „Baby Shower”.
Zachęcamy do obejrzenia obu przedstawień.
Spektakl „Kosmici” to komediodramat o męskiej przyjaźni w zabawnym aczkolwiek nie pozostawiającym bez re eksji wydaniu. Jak to bywa z przyjaźnią nie zawsze jest kolorowo, bo gdzie diabeł nie może tam babę pośle…
A kiedy w grę wchodzi romans z żoną najlepszego przyjaciela… To historia pełna zabawnych zwrotów akcji, ale również zderzenie się bohaterów z ich problemami, niełatwą codziennością, męskim ego i oczywiście próbą zrozumienia świata kobiet. A to może nie być łatwe..
Czy wszystko co złe w życiu facetów to wina przysłowiowych bab?
Czy Kobiety są z innej planety?
A może to właśnie Panowie przybyli z dalekiej galaktyki?
Jaki jest tak naprawdę męski „Kosmos”?
Czy ich przyjaźń przetrwa, przekonacie się sami. A wszystko w otoczeniu wyjątkowej autorskiej muzyki i piosenek.

Obsada:
Marek: Maciej Radel/ Wojtek Sikora
Tomasz: Tomasz Ciachorowski/ Paweł Izdebski
Kuba: Michał Rolnicki/ Dawid Czupryński
Robert: Krystian Kukułka / Franciszek Karpiński
Gabryś: Patryk Cebulski/ Michał Kurek

Strauss
Salome
Transmisja: 17 maja 2025 godz. 19:00
Czas trwania: 2 godziny 15 minut (bez przerwy)

Reżyseria: Claus Guth
Scenografia: Etienne Pluss
Kostiumy: Ursula Kudrna
Światło: Olaf Freese
Projekcje: rocafilm/Roland Horvath
Choreografia: Sommer Ulrickson
Dramaturg: Yvonne Gebauer
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Elza van den Heever (Salome), Michelle
DeYoung (Herodiada), Gerhard Siegel (Herod), Piotr Buszewski (Narraboth),
Peter Mattei (Jokanaan)

Dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin, stanie na podium 17 maja, aby poprowadzić orkiestrę podczas transmisji jednoaktowej opery Straussa. Jeden z czołowych reżyserów operowych w Europie, Claus Guth, przedstawia pierwszą od dwudziestu lat nową inscenizację Salome w The Metropolitan Opera, nadając biblijnej opowieści psychologiczną oprawę epoki wiktoriańskiej. Sopranistka Elza van den Heever przewodzi gwiazdorskiej obsadzie jako udręczona i niezrównoważona antybohaterka. U jej boku wystąpią: baryton Peter Mattei jako zniewolony prorok Jokanaan, tenor Gerhard Siegel jako lubieżny ojczym Salome, Herod, mezzosopranistka Michelle DeYoung jako jego żona, Herodiada, i polski tenor Piotr Buszewski jako Narraboth.

Rossini
Cyrulik sewilski
Transmisja: 31 maja 2025 godz. 19:00
Czas trwania: 3 godziny 33 minuty (1 przerwa)

Reżyseria: Bartlett Sher
Scenografia: Michael Yeargan
Kostiumy: Catherine Zuber
Światło: Christopher Akerlind
Giacomo Sagripanti (dyrygent), Aigul Akhmetshina (Rozyna), Jack Swanson (Hrabia
Almaviva), Andrey Zhilikhovsky (Figaro), Peter Kálmán (Doktor Bartolo), Alexander
Vinogradov (Don Basilio)

Sezon The Met: Live in HD 2024–25 zakończy się 31 maja transmisją żywiołowej komedii Rossiniego. Mezzosopranistka Aigul Akhmetshina wcieli się w zuchwałą bohaterkę, Rozynę. Na scenie partnerować będzie jej debiutujący w Met tenor Jack Swanson, jako jej tajemniczy ukochany hrabia Almaviva. W obsadzie znaleźli się także: baryton Andrey Zhilikhovsky jako Figaro, pomysłowy cyrulik z Sewilii, bas-baryton Peter Kálmán jako doktor Bartolo i bas Alexander Vinogradov jako Don Basilio. Spektakl reżyseruje Bartlett Sher, orkiestrę poprowadzi Giacomo Sagripanti.

Artur Andrus – Recital Kabaretowy – Zapraszamy na Recital Kabaretowy Artura Andrusa, w którym usłyszymy znane, lubiane, wciąż przez publiczność oczekiwane utwory, będące już niekwestionowanymi przebojami piosenki kabaretowej. Pojawią się także te pochodzące z ostatniego albumu pt. „Sokratesa 18” O podróżach – dalekich i bliskich. O miejscach. Takich, w których autor był i takich, w których go nie było, bo niektóre nawet nie istnieją. O uczuciach. Własnych i cudzych. Przeżytych, zauważonych, zasłyszanych i zmyślonych. Trochę poważnie i trochę nie. Piosenki będą przeplatane wierszami, humorystycznymi komentarzami, anegdotami, zawsze na najwyższym poziomie – o czym chyba nikogo, kto zetknął się z tym artystą nie trzeba przekonywać.

Arturowi Andrusowi towarzyszą muzycy:

Wojciech Stec – fortepian, gitara

Łukasz Borowiecki – kontrabas, akordeon

Łukasz Poprawski – saksofony, klarnet

Paweł Żejmo – perkusja

UWAGA! ZMIANA TERMINU KONCERTU NA 15.09.2025
Eleni – jedna z najpopularniejszych w Polsce piosenkarek – urodziła się w 1956 roku w Bielawie koło Wrocławia. Z muzyka zetknęła się się w dzieciństwie, gdyż pochodzi z rodziny o tradycjach artystycznych. Jako solistka równolegle z występami na estradzie dokonywała nagrań radiowych i brała udział w licznych programach telewizyjnych. Pierwszą płytę długogrającą – “Po słonecznej stronie życia” nagrała z zespołem Prometheus w 1977 roku. w następnych latach ukazały się jej kolejne płyty długogrające: “Moja miłość”, “Buzuki disco”, ” Ty jak niebo, ja – jak obłok”, “Lovers”, “Grecja raz jeszcze”, “Morze snu”, “Muzyka Twoje imię ma”, “Miłość jak wino”, “Wakacyjny flirt”, “Moje Credo”, “Nic miłości nie pokona” oraz “Kolędy Polskie”. Za większość z powyższych pozycji Eleni otrzymała “Złote Płyty”. Obecnie Eleni występuje ze swoim zespołem pod kierownictwem Kostasa Dzokasa. Jej najnowsza płyta wydana w maju 2019 r “Statek do Pireusu” od razu podbiła serca Polaków.

Cztery wspaniałe aktorki, cztery „tygrysice w menopauzie” opowiadają i śpiewają o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się „babskim spotkaniem” pełnym humoru – najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują się wcale nie takie straszne!

Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła niesłychanie zabawny spektakl muzyczny, na którym kobiety zaśmiewały się do łez wołając ”to o mnie!”, „mnie się trafiło to samo!” i postanowiła zrobić coś podobnego, ale osadzonego w polskich realiach, z rodzimymi problemami dnia codziennego i naszymi ulubionymi szlagierami.

tekst Elżbieta Jodłowska

reżyseria Cezary Domagała

scenografia i kostiumy Tatiana Kwiatkowska

kierownictwo muzyczne i aranżacje Janusz Bogacki

choreografia Tomasz Tworkowski